ハニーボーイは、リハビリテーション中にシーア・ラブーフが受けた治療パスの一部として生まれました。彼は過去と彼を引き起こした痛みに立ち向かうように促されました。 物語は自伝的であり、父親との関係と、これが彼の人生をどのように調整したかに焦点を当てています。 天才のストロークは、彼が父親の役割を果たすようにすることでした、ジェームズ、ルーカスヘッジスとノアジュペは、それぞれ22歳と12歳で、著者が最初のドラフトで使用した仮名であるオーティスロルトの役割を果たします。

この映画は、作品の精神をすぐに理解できるイメージで始まります。オーティスがセットになり、アクションシーンでハーネスを着用し、ロープで引きずられます。 彼は周囲を制御することはできず、自分自身を操縦することに制限している。 必死のモンタージュの直後に、それは若い俳優に期待されるすべての「過剰」を示しています:アルコール、薬物、喫煙と性。 しかし、自動車事故とその結果としての公務員への抵抗により、オーティスは刑務所と回復コミュニティのどちらかを選択し、後者を選択することを余儀なくされています。 ここで、裁判官によって任命された彼のセラピストは、彼のpast怠感と彼の不安の起源を理解するために彼の過去を再検討するよう彼に求めます。 10年前のフラッシュバックが始まります。すでに俳優である非常に若いオーティスでさえケーブルに巻きつけられていますが、今回は子供たちが顔にケーキを投げるセグメントです。 この時点で、元軍隊/サーカスの道化師であり、オーティスの父であるジェームズ・ロット(彼はニックネームのハニーボーイを与えた)を知っており、彼らの関係がいかに問題があるかすぐに明らかになります。 映画の残りの部分は、オーティスと父親の赤ちゃんの間で交互に行われ、主に彼らが住んでいる怪しいモーテルの家に置かれています。 回復センターでの成人オーティスの日常生活のシーン。

文章は例外的で、父と息子の間のすべての対話には信じられないほどの力がありますおそらく、LaBeufが幼少期に経験した言葉、感情、身体的虐待を反映しているからでしょう。 演技は決して上を行くものではありません。画面に大人のオーティスがいる場合を除いて、すべてが現実に固定されています。 アルマハーレルの指示は、キャラクターへのこの注意を反映しています。 主人公を常に囲む多くのクローズアップ、狭いスペース、照明; 部屋は、ほとんどドキュメンタリーのカットで劇場セットの間を移動します。 フレームの変更は頻繁または突然ではなく、関心は親と子の関係を冷静に分析することではなく、それを示すことです。 Honey Boyは単一の視点を採用しておらず、視点はしばしばジェームズの視点になりますが、彼のレポートは発明されていない場合は信頼できないかもしれないことは明らかですが、同じように暴力的な過去が理解され始めます。 シーア・ラブーフの過去を知ること、あるいは単に彼が誰であるかを知ることでさえ、この物語を十分に理解する必要はありません。 中毒、不満、虐待がどのようにある世代から別の世代に伝わる悪循環であるかを伝える、そしてこれらすべてで意味を見つける方法は、被害者に残された最悪の遺産かもしれません。

しかし、このリアリズムにはメタ要素が伴います:些細なことですが、LaBeufは歴史の中で自分ではなく父親を演じていますが、両方の歴史の中心テーマであるパフォーマンスに参加する印象は、時折のレンズフレアと音楽によって強調されます、作曲家と同じ入場により、 サーカスや人形劇の音に触発されています。 これにより、視聴者は、アルコール中毒で暴力的な父親と一緒に育ったという痛みを払拭したいという純粋な欲求から、または単に脚本家が自分の人生を個人的なものとして認識できなくなったという事実から、ハニーボーイがどれだけ発生したかを考えることができますそして個人的な。 映画の調子はどこかでお祝いのように見えます。まるで、すべてにもかかわらず、オーティスはジェームズの承認を必死に求めており、その間に彼が最終的に必要な父親になったことを望んでいました。

Honey Boyは親密で愛情のこもった映画で、親密さを与えられたことのない人、そしておそらくは愛情さえ持たない人によって書かれました。 LaBeufの並外れた解釈と、画面にもたらされた最も具体的でよく書かれた虐待の物語の5つを提供します。これは、あらゆる形態の人類の死刑執行人を正当化する視点から剥奪する誘惑に決して屈しませんが、それは表現力を低下させます「動作します。 XNUMX月XNUMX日から、「JUST DO IT」についてのミームについて、すべての人が罪悪感を感じるようになります。